Manchanの成せば成る

大晦日まで咲いていたミリオンベル一輪

今日で今年も終わりです。
昨日に予定していた庭の掃除が今日にずれ込んでしまいました。
植木鉢に一輪ミリオンベルが未だに咲いているのを発見して、今年の秋が暖かかったことを実感しました。
一輪だけ可憐に咲いているのを見つけて嬉しくなったので、写真を撮って掲載してみました。カメラはこの春に姪の結婚式に合わせて新たに購入したSONYのDSC-H5という機種です。
集合写真もきれいに撮れるとのことで購入しましたが、いわゆるコンパクトデジカメとは異なり嵩張り、持ち運びには不便ですが、これで撮ると印刷してもきれいな写真が撮れるので満足しています。
接写もこのようにまずまずの写真が撮れました。

柔らかいリード

過日楽器店に寄ってリードを見ていると、女性の店員に「RICO La Voz」を勧められました。試しに買うことにしたのですが、硬さは勧められるままに、少し柔らかいかなとは思いましたが、medium soft にしました。
早速吹いてみると案の定柔らかくて吹きやすいのですが、音が割れる感じや高音のミやファになるとリードがマウスピースに張り付いて音が出なくなりやすいとかがあり、失敗かなと思っていました。
その後、今まで使っていたRICO JAZZ SELECTの２半を主に使っていたのですが、ここ数日再びこのRICO La Voz で吹いてみました。
その結果、柔らかいリードなりに吹けることが大切なのではないか、ということを発見した気になっています。自己満足ですが、良い音色が出るのです。
最近の音色作りや、高音のチューニングで喉の開きとか、お腹で息を支えて丁寧に息を入れる感じに少し進歩があったような気がしているのですが、柔らかいリードほどこれらに留意して丁寧に吹かないと音程は安定せず、また特に高音がうまく鳴りません。これがかなりできるようになってきたと思います。固めのリードだと力一杯吹いても柔らかい音が出るような気がしますが、ただ力一杯吹いたのでは深みのある音にはなりません。優しい、しっとりした感じの曲を表現するには、柔らかいリードを優しく振るわせてやることが大切なのかなと思います。
私の今の腹筋力とか腹式呼吸ができるレベルからすると、丁寧に息を吹き込み、ブレスからブレスまでの時間が長い曲を吹くには柔らかいリードしか使えないようにも思います。

これらは全て私の今の感じで、師匠にも未だ何も聞いていませんが、いろいろな硬さのリードを使って色々な音色を出すというサックスの面白さもあるのだなと、その楽しみの入り口に来たような気になっています。

小指の訓練

先日のレッスンで小指と薬指の訓練について話があり、試しに机の上に他の指をつけておいて、小指または薬指だけを単独で動かす(机を叩く)ことをやってみました。
やってみると左右の指、小指、薬指それぞれで難しさが違います。共通していることは、長く続けようとすると、指だけでなく、腕のある種の筋肉が疲れてきて、長くつづけることができません。他の指もやってみると、一番楽にいつまでもやり続けることができるのは、右手人差し指です。特に難しいのは薬指です。

私の場合、サックスばかりでなく、コンピュータのキーボードの場合も右手小指を曲げてキーの付近に置いておく事が特に苦手で、意識しないと小指はピンと空中に伸びた状態になります。

この1年はサックスもゴルフも自分なりによく練習したと思います。しかし、その結果は必ずしも満足できるものではありません。簡単には上手くならないものだと自覚すると共に、ゴルフならクラブを振るだけ、サックスなら伴奏に合わせて吹くだけといった、いわば瞬間的には楽で、楽しい練習をしがちだったのかなとの反省があります。

ゴルフとサックスの両方に効果がありそうなスクワット、小指や薬指の運指に効果のありそうな上記訓練など、基礎となる筋肉を鍛える訓練が重要なのかなとの思いが強くなってきました。普段使わない筋肉を意識的に鍛えてゴルフスウィングやサックスの正しい動きが無意識にできるようにするための訓練です。
まだ具体的には何も始めていませんが、来年はこれら基礎訓練の目標を決めてやってみようと思っています。

基本料理の会(洋風・中華風) 12月度

これもパソコントラブルのため、遅れて掲載の記事ですが、12月22日(金)は基本料理の会(洋風・中華風) 12月度に行ってきました。
今月の献立は、オムレツで、以下の4つの料理に取り組みました。
・オムレツ
・きのこソース
・ポテトサラダ
・ガーリックトースト

オムレツは一人卵３個を使って、一人ずつ自分の分を作りました。フワッとしたオムレツを作ることが課題です。フライパンに入れて約３０秒で完成ということで、緊張して作りましたが、私のは少し半熟過ぎたかなという感じになりました。
私は今回は主に「きのこソース」を担当しました。先月に引き続きたまねぎを炒めたので、たまねぎの炒め方のコツが分かってきました。
このソースをオムレツにかけていただきました。

ポテトサラダは私にとっては「お袋の味」です。卵の黄身から作るマヨネーズとそれを使ったポテトサラダは子供の頃はご馳走で、今でも好きです。卵がマヨネーズに変身するのを不思議に思い、母の側でよく見ていました。戦後という感じが未だ強く残り、「たくわん」と「ご飯」だけの食事でも満足していた子供時代にこのような卵を使った料理はご馳走の一つでした。その影響か、私の兄は今でも大のマヨネーズ好きです。ただ最近はマヨネーズもコレステロールを増やすので、採りすぎは良くないとも言われていますね。
今回は市販のマヨネーズを使いましたが、量は控えめだそうで、大人の味のするポテトサラダなのだそうです。4人分で「マヨネーズ大さじ４(約50g)」に「練りがらし小さじ1/2」を混ぜて使いました。
サラダ菜を敷いて、その上にポテトサラダを乗せて美味しくいただきました。

料理とは関係ありませんが、同じ料理台の方で、この6月にリタイアされたという方が、来年から「オカリナ」を始めると言っていました。先ずはカルチャーセンターの３ヶ月のコースにチャレンジするのだそうです。

サックス レッスンの記録（40回目）

パソコンをいじり壊して、直すのに専念していたので、少し遅れての掲載です。
12月20日(水)は本年最後のサックスレッスンでした。
今回のレッスンで質問して教わった項目は以下です。

・小指の訓練
私はキーボードの場合もそうですが、右小指が思うように動きません。この右小指の訓練方法を聞きました。師匠の場合は左右の指はしっかりと各キーの上に置かれていて、必要な時に押すだけです。私の場合は右小指ははるか遠くに離れてしまっています。
小指、中指はもともと動き難いので、訓練あるのみとの師匠のコメントですが、楽器を手にしていない時でも、指を動かす訓練はできるので、机の上を中指、小指単独で叩く訓練を習慣付けると良いとのことでした。
今回のフィンガートレーニングは毎日５分程度ですが、繰り返し練習していたので、今までよりはうまくでき、師匠からもお褒めの言葉も出ましたが、小指はまだまだで、16分音符での繰り返し練習では直ぐ小指付近の筋肉がつりそうになります。相当長期間(１年以上か？)の小指訓練が要るような気がします。

・自分なりの音を極める
サックスの音は個性的なもので、自分の好きな音が出るように練習すればよいが、曲想に合わせて柔らかい音や鋭い音が出せるようにすると良いとのことでした。柔らかい音や鋭い音の出し方は口で説明するのは難しいが、歌を歌う時の息の出し方を参考にいろいろ試行錯誤してみると良いとのことでした。

・出だしの音をきれいにするコツ
私はブレスの後の音がきれいではないと自覚しています。この音をきれいに出すコツを質問しました。ブレスして一気に吐き出すのではなく、一瞬間を置いて丁寧に吹き始めると良いとのことでした。

・今回から My Repertory の「大きな古時計」に入りました。
この曲の私にとってのポイントは、以下の二つなので、これを繰り返し練習することになりました。

１．上の楽譜のスラーで吹くレ、レ、ミ、レ、ソのソがきれいに出せるように、ソの前にホンの一瞬間を置くような吹き方の練習
２．下の楽譜のラ、シ、ド、シ、ラ、ソ、ファの8分音符を慌てて吹く傾向があるので、8分音符をしっかり音の長さを保って吹く練習

パソコンが新しくなり、スキャナからの読み取りスピードも驚くほど速くなって快適になりました。
遅ればせながらUSB２が使えるようになったのが効果的なのだと思います。

パソコンをいじり壊してしまいました

私はモバイルパソコン１台とデスクトップパソコン２台を使ってきました。モバイルパソコンは最近はオンラインレッスンと伴奏再生用パソコンとして、もっぱらサックス練習用に使っています。
デスクトップパソコンは本来１台あれば良いのですが、更新した時、切り替え機を設置して、１台のディスプレイとキーボードで新旧のパソコンを使えるようにしたので、今まで両方のデスクトップパソコンを便利に使ってきました。
ところが、１台のパソコンはフリーズしやすく、もう１台のパソコンは動作が遅くなってきたので、メモリーの増設とハードディスクの増設をしてみようかと思ったのがきっかけで、結果的にこの２台のパソコンをいじり壊してしまいました。
いずれもハードディスクやメモリ増設以外の余計なことをパソコンケースを開けたついでに中途半端な知識でやっての失敗です。ハードをいじっての本当のいじり壊しなので再起不能と観念して、そろそろ買い替え時と思っていたので新しくパソコンを購入しました。そのパソコンに旧のパソコンのハードディスクを取り付けたら、うまくデータが読み込め、データの復帰ができましたのでホッとしました。一時はデータの喪失を観念したのですが、助かりました。今までは２台のパソコンで相互にバックアップしていたので、２台とも壊した時は慌てました。

新パソコンはＳＯＴＥＣのアウトレットですが、デュアルコア・プロセッサ搭載の高性能パソコンを格安で購入しました。これに今まで使っていたソフトをこのところ数日かけてコツコツ再インストールして、やっと元のパソコン環境に回復してきました。

こんなことでブログの更新が滞っています。

家事労働

会社に行かない生活も今年が終わると早くも満２年になります。組織の中にいないからだと思いますが、この年末は物心付いて以来、一番年末を感じることが希薄です。
仕事をしなくなった代わりに、サックスやゴルフの練習に時間を費やすことが多くなりましたが、家事に費やす時間もほとんどゼロだった現役時代に較べると飛躍的に増加しました。

その中でも掃除、片付けの大変さを実感しています。
会社では５S（整理、整頓、清掃、清潔、躾）運動を推進する立場にあり、自分でもそれなりの実践努力はしたつもりですが、我家の掃除、片付けをやってみて、本当にこの５S維持の難しさを実感し、理屈先行の上司訓示をしていたのかと反省しきりです。片付けは本当に難しく、よく言われる通り、細かな工夫の積み重ねが重要です。
日々の小さな散らかしの積み重ねが、アッと言う間に積み重なり、片付けるのが大変な状況になってしまいます。どこから出るのか、埃も直ぐ積み重なってしまいます。

横浜市ではＧ３０運動を展開していて、これはゴミの減量３０％作戦です。この運動で、横浜市の二つの焼却炉が不要になったというのですから、一人ひとりの小さな努力の積み重ねの大切さを思います。これの基本となるのがゴミの分別です。守れるのかなと思われる細かな分類基準がありますが、皆さんこれを守って捨てています。我家でも生ゴミ、紙、プラスチック、缶・瓶、ペットボトルなどの置き場を決め、分別してゴミ置き場に持って行っています。ゴミ置き場に行く度に皆さん分別して出されているので、当然のこととはいえ感心しています。時に不心得者のゴミが、悪い例の見本として収集されずにラベルが貼られて置かれています。

こんなことで家事（主婦）労働の大変さ、大切さを今になって実感しています。
今のような家電がなかった時代の子沢山の私達の親の世代は本当に大変だったのだとも思います。

丁寧な演奏練習

ネットでサックスの模範演奏を何時でも聴けるので、今回加入したオンライン・レッスンはとても便利です。これを聴いて、自分の演奏との歴然とした差を自覚し、今まで練習してきた曲の全てをもう一度細かく見直しています。
今まではサム・テイラーのような超有名なプロの演奏と比較していましたが、これだとレベルが違い過ぎてプロのようにはなれないよ、と諦めの気持ちも起きましたが、このオンライン・レッスンは全く同じ楽譜の模範演奏なので、正しく練習すれば到達可能なのではと思えるので一生懸命になれます。
その結果、今まで以下のような点が雑だったことに気が付きました。
・ブレスの位置でたっぷり息を吸い、十分な息で丁寧に音を作る。
・異常音が出やすい音のキーはしっかり押す練習を繰り返し行う。
・短い音は短くてもきれいに出るように、しっかりキーを押し、息もしっかり入れる。
・胸の空気と管が一緒に響いているような感覚を大切にして、喉をしっかり開くことに留意する。
ここ数日は以上のようなポイントに留意して、新たな気持ちで丁寧に練習していますが、とても疲れます。お腹の筋肉を盛んに使っている感覚も従来以上に大きいです。
振り返ってみると、今までは楽譜をなぞる運指ができる段階でかなり満足してしまい、レベルの低い段階の練習を繰り返していたような気がします。
ゴルフの練習でもあることですが、自分のスタイルでクラブを振り回すだけの練習だと疲れませんが、プロに指摘された大切なポイントを意識して丁寧に練習するととても疲れます。
練習時間が長くてもこのように自分のスタイルでやるだけで、ポイントを外した練習だと効果も少ないなと、反省しています。
サックスもゴルフも全身を使って練習している感覚が強くなってきたので、正しい方向に向かっているのだなと思っています。

棒吹き

先日のレッスンで、師匠から「棒吹き」になっていると指摘されました。
歌を歌うのと同じように、強弱をつけて、感情を込めた演奏が大切ということです。
私はもともとカラオケでもただ元気よく歌うだけで、「お前は下手だ」という評価ばかりされてきたので、サックスでもそうなっているのかと内心苦笑しながら師匠の話しを聞きました。
同じ音をだんだん弱くしながら吹くなどは、なかなか難しいですが、これも日々気を付けて練習することが大切と思いました。
それぞれの曲には歌詞があり、それは楽譜には掲載されていませんが、現在は有り難いことにインターネットで検索すると簡単に歌詞が見つかります。その歌詞の心を表現して吹くことにこだわって行くのも楽しいことです。

サックスを始めて１年８ヶ月となりますが、今年の初めに曲集のMy Repertoryを買ってから、嬉しくなっていろいろな曲にチャレンジした１年でした。でも、やはり１曲毎丁寧に作り上げて行くことの大切さに年末になって気が付きました。曲数を増やそうと頑張ることは少し控えて原点に戻って音作りにチャレンジしようと思う今日この頃です。
来年３月の恒例の発表会では、是非１曲だけは曲想豊に、きれいな音で吹いてみたいものだと思いながら、練習しています。

柔らかい音

先日ヤマハの大人の音楽レッスンの会員だけが利用できるオンライントレーニングに登録しました。月額525円です。ネットに接続すると運指のビデオを見れたり、楽譜上をリズムに合わせて矢印が動いたりして、練習に役立てることができます。またカラオケ演奏もあり、模範演奏も聴くことができます。ここ数日この模範演奏を聴いて、ふくよかな響きのあるサックスの柔らかい音の質が私とは大きく違っていることを強烈に自覚しています。もともと、師匠の音との違いでかなり自覚はしていたのですが、改めて多くの模範演奏との比較でそれの再認識です。
先日のレッスン時、師匠にこの柔らかい音をどうしたら出せるかを質問しました。噛み締めるのではなく、口周りの筋肉で、しっかりとマウスピースを支えることも一つのポイントだというような話しはしてくれましたが、コツの全容は教えてくれませんでした。

耳を澄ませて、この模範演奏に近い音が出ないかといろいろ試みているのですが、今日現在の私の答えは、
・試行錯誤で音の吹き込み方のコツを覚える
・柔らかい音を出すための息を支えることができるように口周りの筋肉や腹筋などを鍛える
です。
柔らかい音を出すサックスの先生は若い女性ですし、ゴルフでは若い女子プロが私よりはるかに飛距離を出しています。単なる力持ちではなく、必要な筋肉が鍛えられていることがこれらプロの共通項ではないかと思います。
こんなことから
・ゴルフではクラブで球を打つ練習だけでは上手くなれない
・サックスでは曲を吹く練習だけでは上手くなれない
としきりに思うようになりました。
先日のレッスン時に師匠に聞いたように、師匠は私なら直ぐ飽きてしまう単純な練習を黙々とこなすとのことでした。
師匠とは違いますが音楽大学を卒業された声楽を教えている人から聞いた話ですが、腹式呼吸のための腹筋を鍛えるのに、スクワットが効果があるとのことです。その方が言うには、歯磨きしながらスクワット、テレビを見ながらスクワットといったことで、時間を有効に使うのだそうです。
出きる限りのゆっくりしたスクワットが良いのだそうです。この腹筋の鍛錬はゴルフスウィングのブレを防止するのにも有効そうです。
プロはこのような基礎訓練を地道にやり続けて必要な身体を作っているのだろうなと今更ながら気が付き、曲を吹きたい気持ちを抑えて、基礎訓練をしようと思い直しています。
上記の声楽の先生は腹式呼吸ができるようになるのに７年かかったとも言います。基礎訓練継続の大切さを思います。

サックス レッスンの記録（39回目）

12月6日はサックスレッスンの日でした。２ヶ月振りに通常のレッスンに戻り、前半はスケールとFinger Trainingをじっくりやりました。
スケールは私も毎日練習しているので、音の質も改善されて、たまには褒めていただけるかもしれないと、ほのかに期待して臨みました。例の如く師匠の前では硬くなり、音もそれほどでなく、褒められなかったのは仕方ないと思いましたが、思わぬ指摘を受けました。
F Major Scale の時、私の音は高音部でピッチが低くなっているとの指摘です。チューニングメータを見ながらの練習では、メーターに合わせようとするので、音を聞いて合わせる訓練をした方が良いとコメントされました。従来はスケールの場合、運指が間違わないだけでOKを出してくれたのに、ピッチのことまで言及されたので、師匠は口には出しませんでしたが、私の音作りの進歩を感じていただけたのだと思っています。
私：スケールを一つマスターするのは大変ですね。
師匠：単純だから余計に難しいですね。

次にFinger Trainingに進みました。今回は中音のド→レ→ミ♭→レ(繰り返し)の運指をそれぞれ４分音符、８分音符、１６分音符、３連符で吹くトレーニングです。メトロノームの１拍の中にそれぞれ音を正確に刻んでいく訓練です。
私：先生はこのLESSON３のトレーニングにはとてもこだわられていますが、ここが重要だからですか。
師匠：そうですね。小指の訓練は徹底的にやることが重要ですね。
私：１回の練習でいくらやっても、進歩できない限界があると思うのですが、先生は1回の練習で１箇所にどれくらいこだわって時間をかけますか。
師匠：３０分くらいはこだわって練習します。演奏は華やかでも、練習は地味なことの積み重ねですね。自分でできるテンポでやって、一つずつテンポを上げ、できないとまたテンポを下げて、一歩ずつ根気よくマスターして行きます。
一つのフレーズに３０分もこだわって練習する根気がなかった私にとっては、とても勉強になる一言でした。プロは練習の姿勢そのものが違います。

最後にGreen Sleevesをやりました。私の吹き方はまだまだ「棒吹き」と指摘され、歌うように曲想豊かに吹くための強弱のつけ方等を教わりました。単に吹くのではなく、音楽的に吹くこと、これにこだわらなくてはと、気持ちを新たにしました。

今回教室に行った機会にオンライントレーニングの登録をしました。帰宅して、このオンライントレーニングの模範演奏を聴くと、とても曲想豊かに吹いていることが実感でき、これからはこの模範演奏を目標に曲想表現や音作りに頑張って行きたいと思います。

急がば回れ

最近伴奏なしでの練習とか、普段からそのように練習している人から見れば、何を今更ということかもしれませんが、落ち着いて一音ずつを大切にした練習をしています。振り返ってみれば、私の場合、教則本やMy Repertoryに付属のMIDIデータの伴奏に合わせることに執着して、最初はゆっくりしたテンポで始め、だんだんテンポを上げて通常のテンポで吹けるまで練習を続けるといったことでやってきました。その成果か、リズムに乗っていくリズム感はかなり進歩してきたのではないかと思います。
今後は音作りにも細心の注意を払って練習しようと思っています。一音ずつを大切にしてみると、ロングトーン練習の時のアンブシュアと曲の流れの中でのアンブシュアが異なってしまっているとか、曲の中での音作りに従来以上に注意が向いてきて、それがロングトーンの練習にもはね返る良い展開になってきました。

昨日は思いついて、LESSON２のアニー･ローリーや、聖者の行進にも戻ってみました。当時いろいろ注意された曲想表現や軽やかなタンギングが自然にできるようになっているので、嬉しくなりました。ところが通常のテンポで吹けるまで何回も練習しマスターしたはずの課題曲の一部が今やってみるとところどころつまってしまい、ショックを受けました。どうしてこうなるのか、この退化現象の原因は分かりませんが、完全にはマスターできていなかったことを自覚せざるを得ません。
また曲集で運指がうまくできないところと、教則本の Finger Training に載っている楽譜に共通点が多いことにも今更ながら気が付きました。たった２段しか楽譜がないこのFinger Trainingはとても重い課題で、教則本はよく考えて作られているのだと思います。

こんなことから、音にしろ、運指にしろ教則本を丁寧にマスターして行くことが結局は一番の近道だと改めて思い、落ち着いて取り組んで行こうと昨日の振り返りで思いました。
それにしても１年かかってやっと４～５ページしか進んでいません。でも中身の濃い教則本だと思ってあせらずやるしかないです。

ゴルフのアドレス、グリップとサックスの構え、アンブシュア

最近の私のゴルフは急に一段階段を上がったような感じになってきました。ほんの１０日間くらいの間の急速な進歩です。
このきっかけになったのはアドレスの修正です。自分では正しいアドレスと思っていたのに、師匠に指摘されて「変なアドレス」と大いに違和感を感じたもののやってみると、今までやろうとしてできなかった体の動きができるようになり、一気にスウィングが安定してきました。従来のアドレスでは身体の動きを阻害しやすくなっていたのです。
もうひとつのゴルフの基本にはグリップがありますが、これは約1年半かかってやっと師匠が指導されるグリップが違和感なくできるようになってきました。
アドレスにしろグリップにしろ、自分では本などに書かれている通りにしていると思っていたので、自分の感覚と現実との違いに気が付くには、教わることが大切だと再認識しています。

同様な基本がサックスでは構えとアンブシュアだと思います。
私のサックスの練習で再現性がなく、困っていることの一つにF Major Scaleの高音ミ、ファがタンギングでうまく出ないことがあります。私の感覚では高音ミ、ファをきれいに出すには「アンブシュア」と「マウスピースと顎の角度」、つまりゴルフでいう「グリップ」と「アドレス」の許容範囲が狭いように思います。ゴルフと同じように「アンブシュア」と「マウスピースと顎の角度」が正しい位置からずれていても自分の感覚では気が付き難いところもあるので厄介です。
そこで、高音ミ、ファをタンギングしながら繰り返しきれいに吹ける構え方とアンブシュアが正しいと決めて、それがずれないように注意して、伴奏なしでの曲練習をしています。こうすると柔らかい音も出せるように感じています。このためのアンブシュアは書いて説明できるようなものではない微妙な唇の位置とか、力の入れ方がポイントのような感じです。また顎の位置決めのためのストラップの長さも微妙に影響する感じです。
こんなことで、サックスではゴルフのように師匠が個別に指導してくれるということではないので高音ミ、ファが自分の満足する音色で音出しができるかを指標にして、自分のアンブシュアと構え方をチェックしています。

新しい曲の音源を掲載

リズムがとても難しいサマータイムがなんとか吹けるようになったので、音源をアップしてみました。サマータイムのプロの演奏ＣＤとして、サム・テイラーがテナーサックスで吹くサマータイムを持っていますが、自分のと比較してみると、まったく別の曲のように聞こえるほど、私の演奏の曲想表現が貧弱であることを自覚させられます。私の演奏はなんとか楽譜をなぞることができている段階で、音の出し方の基礎訓練が不足しているので、曲想表現に必要な音の出し方がまるでダメといったところです。掲載すると次にはもっと良いものを掲載したいという励みになるので、まだまだ不完全なできですが、敢えて掲載してみました。

サマータイムはGeorge Gershwinが作曲したオペラ『ポーギーとベス』（1935年）でヒロインのベスが歌う子守唄だそうです。厳しい現実生活の中で、子守唄の歌詞だけはとても幸せな内容を子供に歌って聞かせるようになっていて、物悲しい短調の曲になっています。
私の演奏は子守唄といった感じにはまだほど遠いですが、これを機会にさらに練習を重ねたいと思います。
赤ちゃんを包み込むようなやわらかい、優しい音色で吹けるようになるのが課題です。

サマータイム

マウスピースはメイヤー５MM、リードはRICO JAZZ SELECT 2Hです。