サックスのスケール練習 その２

４月１３日のスケール練習の記事にいただいたコメントから、この練習で気をつけていることの記載が不十分なことに気が付きましたので補足してみました。
各スケールを指が覚えて、楽譜の調号を見たら自然に指が動くようになるのが第一の目的ですが、私の練習では以下の点も同時に狙って練習しています。

1. 掲載した楽譜のスケール練習をテンポ６０でやっているのですが、この場合ブレス位置が重要です。そしてブレス位置までお腹での息の支えをがんばらないと、ピッチが暴れることになります。
   私の場合、高音ミやファは単独でのロングトーンではピッチは高め、楽譜のスケール練習ではピッチは低めになります。高音に駆け上がって行く時アンブシュアや喉に力が入り勝ちですが、そのこととお腹の息の支えが持続しないことが複合してピッチが下がるような感じです。
   腹式呼吸にさらに熟練し、ゆとりを持って息が支えられるようになると、アンブシュアや喉の方にもゆとりが出てピッチや音の質が安定するのかなと思っています。喉の開きが保てるように喉周りの筋肉の鍛錬も重要なのかもしれません。
   こんなことを考えて、先日掲載した F Major Scale のような楽譜でのスケール練習に励んでいます。
   師匠によると曲を吹く場合必ずしも全音のピッチが合うことが重要ということでもないとのことですが、このスケール練習の場合はピッチが合わないのは基本の息の支えやアンブシュアに問題があることが原因なので、ピッチにこだわって練習しています。
2. もう一つは先日も記載したように、１６分音符の運指とタンギング訓練です。当面の目標は６０のテンポで１６分音符に指やタンギングが追従できるように、minor Scale を題材にして練習しています。

これらはいずれも師匠の指導にヒントを得てやっていることですが、今使っている教則本はこのようなヒントが得られないと有効に使いこなせないいわゆる学校の教科書だといういことが分かります。
教科書として基本訓練の題材がうまく組み込まれていると思いますので、このPMSの教則本１は繰り返し復習してベーシックコースとしての基本を身に付けようと思っています。